作者：李渝基

     钢笔画在中国能否成为“大家”认可的主流画种，这是一个经常听到的声音，也是我们每个从事钢笔画创作的人都十分关注，又必须认真面对的事。这些年来我一直在认真思索这个问题，在这里想谈谈自己的看法，说得明白与否是水平问题，敢不敢说是态度问题。
   

    这“大家”，在这里我想把它看成是社会上的美术机构、美术院校、美协领导部门、新闻媒体、书刊报纸、杂志及美术展览、拍卖、收藏单位及职业画廊等的人们，说简单点就是美术作品的展示、宣传与收藏拍卖的职业或专业人士，首先要让他们了解与关注。长期以来，这些人士他们接触的是国画、油画、水彩、版画、雕塑等美术界公认的当家画种。它们被长时间看好，具有坚实地位。而近年来相继出现的钢笔画家的一批好作品和展示活动，在全国的反响与动静不太明显，也末引起美术界的重视与注意。如 2004年中国美术馆的杨雨堂精细钢笔画展，2006年李蔷生钢笔画展，2007年沈氿的钢笔画展，以及2006年在长沙举办的《全国首届钢笔画邀请展》等。就象几年前在国内主要美术刊物上推介的岩画和漆画一样，一阵风过后，就没有声息了，当下钢笔画的发展也确实非常令人忧虑与不安，常会使人芒然。我们这一群钢笔画的弄潮儿，虽脚踏实地坚守阵地，而外部环境依旧是严峻与冷漠，钢笔画对大多数人来说，依旧是那样的陌生，个中原因，不能不引起我们的重新思考。
  

    中国是一个人口大国，读书人大国，使用钢笔的大国，（我把钢笔、中性笔、一次性笔、针管笔、点水笔统称钢笔范畴）人们熟悉它、长期使用它，钢笔的经常使用，成为了当代中国人读书、学习、工作的必备书写工具，在广义上来说，它的应用范围超过了毛笔。它轻巧、方便，规格齐全的特点，成为了国人交流书写的必备品工具，而中国的毛笔退让其次。
  

    运用钢笔进行美术创作，大多数人还不太了解,其实用钢笔画出来的作品就是钢笔画。用钢笔画画，在中国也有上百年的时间了，这里不详谈钢笔画的历史。在过去很长一段时间内，钢笔画创作曾在中国连环画美术创作活动中发挥过重要的作用与影响，受当时客观条件的限制和人们的认知度的不同，钢笔画只是在插图中扮演角色，在小人书、连环画上露露脸，就是在这些小小的钢笔画连环图书上，我们记住了中国的华三川、颜梅华、董洪原、黄云松，是他们创作出的优秀钢笔画给几代国人留下了难以忘怀的记忆。如五十年代华三川的黑白钢笔画连环图《青年近卫军》、《交通站的故事》，颜梅华的钢笔淡彩俄文版画册《一幅幢锦》，董洪原的黑白钢笔画连环图高尔基三部曲《我的童年》、《在人间》、《我的大学》，以及文革期间黄云松在《工农兵画报》上发表的多组黑白钢笔连环画。通过这些小人书，很多人认识并喜爱上了钢笔画，我就是这许多人中的一个。长期的坚持学习，最终走上了职业钢笔画之路，并潜心追求独创性钢笔画的技艺与新意。我始终坚信，钢笔画会成为有前途的画种。
  

    光阴冉冉，日复一日，现代文明的车轮已跃入了二十一世纪，各种艺术流派尽显异彩。钢笔画也有了长足的发展，尤其是近十年来，中性金属笔、针管笔、一次性水笔的相继出现，改善了钢笔画的使用工具的选择范围，拓宽了钢笔画的表现能力，提升了钢笔画的丰富绘画语言，使得钢笔画成为一个独立画种有了可能。新的绘画工具的出现，是中国钢笔画表现能力提升的可靠保证，为其技艺的日臻完善打下了基础。近几年来，国内的钢笔画创作热情有所提高。受地域影响，中国钢笔画已初步呈现出南北特色和东西各异之貌，象东北黑龙江伊春的高首峰、天津的赵军、和吉林长春的杨雨堂、于纯国，他们的作品多表现北国的地貌山川、风土人情和城市建筑，主线仍以自然风光为主。作品笔法细腻，线条流畅，组合慎密，黑、白、灰调子处理精细入微。画面显示出作者高超的技法，把复杂物体凝炼在线条上的驾驭力。生动刻画出了东北大地的景物质感与神韵，极具地域特色和个人风格。象南京的郑炘、香港的李蔷生、广州的李广来、福建的孙群等，在他们的作品中，表现的是南方的风土人情、自然景色。画面多以秀美的线条与和谐的情调，把美丽的江南风光表现得惟妙惟肖，他们用精巧的线条编织出一幅幅南国的美景。画面宁静、淳朴和朦胧，格调高雅。作品表达了画家热爱大自然、热恋家园的情怀，也是他们内心世界对美的真实感悟。而内蒙、西北地区的作品给人一种新的视觉美和对心灵的撼动。如张军朝、陈化智、铁钢的作品中，分明把我们带到了雄浑壮观的西北高原，带到了大漠孤雁的故乡，看到了大西北的沧凉和远去的商旅驼队，穿越时空来到我们面前；画面把我们带到了美丽的内蒙呼伦贝尔大草原，看到了草原天高云低，芳草连天，碧绿如洗；看到了成群的牛羊, 奔驰的骏马，尽享草原丰美的时节；看到了蒙古兄弟骠悍的生活和世代相传的崇尚勇猛的性格。那一幅幅心力之作，展示了蒙古族人民的田园牧歌和草原生活的无穷魅力。象北京的武金生（豆豆）、胡泰良（铁良）他们的作品表现的是具有京味的北京胡同，为延续北京的胡同文化，用钢笔的画面画出了新的闪光点。以上作者他们的作品来自生活，来自钢笔画家的真情流露。他们的作品都有明显的特色，充分抒发了对家乡的热爱之情，作品成熟，处理到位，可以说他们的一些作品是当代中国钢笔画的全新之作。有深度，有意境，有钢笔画的新理念、新思维。
 

    近年来，钢笔画在我国的发展已初步具备了一定的群众基础，而影响和认知度仍处在一种陌生的环境中。由于国画在中国是大一统的地位已多年，建国以来，基本上是处于国内美术界的霸主地位，无人敢与之争。“大家”都为之宣传、赞美、市场也为其服务。钢笔画作品得不到它应有的地位和关注，不是出在画种本身的问题上，也不是从事钢笔画艺术的人不努力，更不是我们钢笔画家缺乏对作品的深度刻画能力和娴熟技艺，而是中国实际国情和客观因素的制约，决定了中国钢笔画要走一条艰辛漫长的发展之路。能否成功，在很大程度上要看钢笔画同仁的努力与使劲的方向。
  

    这些年来，大家逐渐认识到钢笔画它虽起源于外国，同样也可以兴盛于中国。与钢笔画同时期进入中国的水彩画，1986年以前，我国的水彩画还是以一个小画种出现在画坛，在全国美术展览中，几乎不独立展出作品，水彩画名不见经传。1986年后，通过水彩画家们多年坚持不懈的努力，终于使水彩画成为了国内大画种，他们的成功之路，已为我们做出了卓越的榜样。就象中国的国球乒乓球一样，上世纪兴盛于欧美的小球，通过我国几代乒乓健儿的积极参入和奋力拼搏，开拓创新，各种风格，多种打法才能立足，才能发展，并走向辉煌。几十年后，中国乒乓健儿终于雄霸天下，誉满全球，我国已成为了世界的乒乓王国。我想，这很大程度得益于自上而下的各级演练场所与一批执着为乒乓事业博击创新的勇士们，是他们成就了中国乒乓大国梦，使中国源源不断地释放出无穷的乒乓能量。中国钢笔画能否成功立足于中国，在中国美术阵地上展现艺术风采，这些年来，我们一些人一直在思考。如何走出一条有中国特色的钢笔画发展之路，如何使更多人参入其中，在感受这种高雅的线条艺术美之外，给它定位在中国美术的百花园中。世俗的观念与自闭的沉寂是我们最大阻力，一个是外部的问题，一个是自身意志的消沉，沉寂与无奈最容易使人只埋头拉车，不抬头看路。注重个人技艺的提高是好事，但这只是有限的小圈子，孤芳自赏也是一种悲哀，它在伴随阿Q 精神冲动时，或许会感动快乐。我希望我们这群弄潮儿积极进取，融入社会，只有这样才会在真正意义上发现自己的作品是多么不足，也只有这样，钢笔画才会逐渐被人们熟悉了解，才会有展示钢笔画独特艺术魅力的大舞台。当然，也有些人只是将钢笔画作为一种修身养性的手段，也就是休闲的高级形式吧，这也无可非议。把钢笔画用来健身，也许它真会起点作用呢。在这里，我们需要的是对钢笔画事业的信心与追求，因为它是一种自我能力的超越。如果说钢笔画能在我辈手中跃上一个崭新的台阶，发扬光大，推陈出新，中国新钢笔画的事业不是不可及，因为它是中国钢笔画执着追求者的共同荣耀与愿望。同时，我们也要积极创造条件进入纯创作境界，一幅成功美术作品的诞生，取决于自身的态度、理解与方法，我们常说以作品说话，出好作品才是硬道理。到目前为止，我们的钢笔画到底能拿出多少幅被美术界认可的好作品来呢?还需大家努力再努力！注意提升钢笔画的创作能力，在“新”字上多下功夫，画出高水准的中国新钢笔画作品来。象今年元月在中国美术馆举办个人钢笔画展的法籍华人沈氿先生，他的钢笔画就与众不同。《花果山、水帘洞、水晶宫、灵山、天宫、》系列作品中，有其它画种的影子，并将其化合成自我独有的大型钢笔画表现形式。他体现的格调是：“敏锐的现代感觉，逶迤的古典叙述”，在他的画中追求宏观场面及多层空间感，追求散点透视与焦点透视的交织，追求黑白的韵律，给人耳目一新。在他的作品中，从点到线，从线到面，无处不闪烁着钢笔画的神奇与俊美。可见，通过大家的不懈努力，优秀的新钢笔画同样也会被美术界的朋友们认可，因为它们是真正意义上的好作品，精美的好作品永远是和谐社会的共同财富。
  

    当下唯有通过“特色”表现力度的作品来获取大众的更高认识度，仅在形式上变通是不够的，要从画面的思想深度着眼，从画中得到精神抚慰，提高到心灵的交流，这样的钢笔画会为每个主题选择和探索找到最恰当的语言和形式。因为好的作品，不仅常常令人耳目一新，还往往带有深长隽永的内涵。好的作品带给人们的是一种精神的愉悦，肤浅的造型和一成不变的面孔会令观众无动于衷，甚至厌烦。思想性、个性化、文化内涵深刻是作品必须具有的基本要求，缺一不可的。
  

    中国钢笔画的发展出路，全在创新。从形式到结构；从表现手法到使用工具；从传统继承到拿来主义为我所用，推陈出新，百花齐放，中国钢笔画才会焕发出勃勃生机。近年来出现的精细钢笔画、钢笔彩画、大幅面主题性原创钢笔画、长卷钢笔画等，在这里我想统称为中国新钢笔画（简称新钢笔画），因为它们都是诞生于改革开放的新时代，是与时俱进的产物。该提法我曾在去年《全国首届钢笔画邀请展》的精英论坛上提出，并得到与会代表的赞同，同时也在有关文章中阐明了自己的看法。新钢笔画的提出，可以把它看成是在发展钢笔画漫漫征途中对外的一致称呼，提出它应该有着积极主动进取的意义。它为钢笔画的发展注入了新概念:：:折衷中西，融汇古今，创造展现时代精神的新钢笔画。这应该成为大家一致的追求与共识，它将会使中国钢笔画青春永驻，它会鼓舞大家为信念与希望而奋斗。希望在大目标一致的前提下予以理解。新钢笔画将成为《中国新钢笔画联盟筹》的凝聚力和创造力的保证，它将会成为别具一格的中国新钢笔画。
  

    让我们联合起来，共同努力，东西南北中调动一切积极因素，在锤炼个人内功之时，持续不断地推介、宣传、展示集体、个人的钢笔画作品，广泛进行地区性与全国性的展览活动，形成舆论上的连续冲击波。同时也要创造有利条件，逐步参加各地的艺术品拍卖、收藏活动和画廊的展示，使钢笔画逐渐让人知晓，活动不限于表面，不流于形式。另一方面，我们要积极参入社会上的美术展览和各省市美协举办的画展，从基层做起，扎扎实实一起共同参与。将展事活动，书刊报纸、杂志的宣传与网络、博客的交流学习、上传展示作品紧密结合起来，共同演绎出中国新钢笔画的雄壮艺术篇章，我想，这才是钢笔画的立足定位的正确选择。否则，各行其道、各自为战，或闭门造车、不闻世事，只会陷入孤独失落的境界中。
 

    “冰冻三尺，非一日之寒”。让我们在2007年里，从点滴做起，把中国新钢笔画的特色尽情展示，画出最新最美的图画，用辛勤的耕耘收获希望与未来。

                                                 2007年3月28日于广州